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Vampire
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- Auteur de la discussion Thorondhor
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DeletedUser12179
Worg
Thorondhor
Élève assidu
Xanthe, fils de Zéphyr et Podagre...
Coursier d'Achille en personne ! 'avec son frère)
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DeletedUser12179
Yurlungur
Lancelotlepreu
Le Titan
Zombie
Un zombie (emprunt à l'anglais bien que plus usité en français) ou zombi (terme utilisé à l'origine en français, dérivé de zonbi en créole haïtien ; nzumbe ou nzambé en kimbundu/kikongo) désigne communément une personne ayant perdu toute forme de conscience et d'humanité, adoptant un comportement violent envers les êtres humains et dont le mal est terriblement contagieux.
Le thème suivant sera donc...
Les artistes (tous genres confondus)
Un zombie (emprunt à l'anglais bien que plus usité en français) ou zombi (terme utilisé à l'origine en français, dérivé de zonbi en créole haïtien ; nzumbe ou nzambé en kimbundu/kikongo) désigne communément une personne ayant perdu toute forme de conscience et d'humanité, adoptant un comportement violent envers les êtres humains et dont le mal est terriblement contagieux.
Le thème suivant sera donc...
Les artistes (tous genres confondus)
DeletedUser12179
Alphonse Allais
DeletedUser12178
B ==>Bachelier Anne
ANNE BACHELIER
Anne BACHELIER , née en 1949, a suivi les cours de l’école des Beaux-Arts à la Seyne sur Mer (83) de 1966 à 1969, en étudiant plus particulièrement la gravure. Elle pratique ensuite durant quelques années la technique de la peinture sur soie en abordant déjà les thèmes qui lui sont chers et que l’on retrouve dans sa peinture actuelle. La peinture sur soie lui permet de travailler pour la Société Dassault sur la décoration des avions d’affaires Falcon.
En 1989, elle abandonne la soie et choisit la peinture à l’huile. Une première exposition personnelle au Château de la Condamine à Corenc (Isère) sera suivie de nombreuses autres, en galerie (Paris, New York, San Francisco, Bruxelles, Lyon, Grenoble…) et dans des lieux prestigieux (Chapelle des Jésuites à Chaumont en Champagne, la Collégiale de Lamballe…).
En 2008, elle participe avec le groupe Libellule à de nombreuses expositions en France (Paris, Château de Vascoeuil, Chaumont en Champagne, Collégiale St Pierre à Orléans) et en Europe (Italie, Bavière, Autriche). C’est à partir de cette date aussi qu’elle réalise des livres d’artistes, en pièce unique.
Si Anne BACHELIER fait partie des références de la peinture française actuelle, ses œuvres sont beaucoup présentées aux Etats-Unis. A partir de 1993, elle expose à CFM Gallery à New York. De sa collaboration avec Neil Zukerman, Directeur de cette galerie, sont nés plusieurs livres pour lesquels elle a réalisé les illustrations, un jeu de cartes, ainsi que les costumes pour un ballet. Depuis 2013 AFA Gallery lui consacre des expositions personnelles (New York, Las Vegas…)
L’univers d’Anne Bachelier est un monde fantastique ou ses surprenants royaumes sont peuplés de personnages chimériques et singuliers d’une beauté extraordinaire. Les coiffures et vêtements de ses créatures féériques, inspirés de l’époque médiévale, sont peints avec habileté et délicatesse. Des lignes, d’une extrême finesse, tracées à la fois avec une liberté et une force maîtrisée, sont comme les fils d’un songe à caresser, et signent véritablement le style onirique et presque mystique des œuvres d’Anne BACHELIER .
La galerie Duc d’Aquitaine est honorée de pouvoir vous présenter cette artiste d’exception et de vous offrir l’occasion de pénétrer dans le royaume des rêves lointains et merveilleux d’Anne BACHELIER.
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Anne BACHELIER , née en 1949, a suivi les cours de l’école des Beaux-Arts à la Seyne sur Mer (83) de 1966 à 1969, en étudiant plus particulièrement la gravure. Elle pratique ensuite durant quelques années la technique de la peinture sur soie en abordant déjà les thèmes qui lui sont chers et que l’on retrouve dans sa peinture actuelle. La peinture sur soie lui permet de travailler pour la Société Dassault sur la décoration des avions d’affaires Falcon.
En 1989, elle abandonne la soie et choisit la peinture à l’huile. Une première exposition personnelle au Château de la Condamine à Corenc (Isère) sera suivie de nombreuses autres, en galerie (Paris, New York, San Francisco, Bruxelles, Lyon, Grenoble…) et dans des lieux prestigieux (Chapelle des Jésuites à Chaumont en Champagne, la Collégiale de Lamballe…).
En 2008, elle participe avec le groupe Libellule à de nombreuses expositions en France (Paris, Château de Vascoeuil, Chaumont en Champagne, Collégiale St Pierre à Orléans) et en Europe (Italie, Bavière, Autriche). C’est à partir de cette date aussi qu’elle réalise des livres d’artistes, en pièce unique.
Si Anne BACHELIER fait partie des références de la peinture française actuelle, ses œuvres sont beaucoup présentées aux Etats-Unis. A partir de 1993, elle expose à CFM Gallery à New York. De sa collaboration avec Neil Zukerman, Directeur de cette galerie, sont nés plusieurs livres pour lesquels elle a réalisé les illustrations, un jeu de cartes, ainsi que les costumes pour un ballet. Depuis 2013 AFA Gallery lui consacre des expositions personnelles (New York, Las Vegas…)
L’univers d’Anne Bachelier est un monde fantastique ou ses surprenants royaumes sont peuplés de personnages chimériques et singuliers d’une beauté extraordinaire. Les coiffures et vêtements de ses créatures féériques, inspirés de l’époque médiévale, sont peints avec habileté et délicatesse. Des lignes, d’une extrême finesse, tracées à la fois avec une liberté et une force maîtrisée, sont comme les fils d’un songe à caresser, et signent véritablement le style onirique et presque mystique des œuvres d’Anne BACHELIER .
La galerie Duc d’Aquitaine est honorée de pouvoir vous présenter cette artiste d’exception et de vous offrir l’occasion de pénétrer dans le royaume des rêves lointains et merveilleux d’Anne BACHELIER.
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Lancelotlepreu
Le Titan
Miquel Barceló
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Frédéric Chopin
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Frédéric Chopin
DeletedUser12179
Louis-Ferdinand Céline
Gustave Doré
Gustave Doré
DeletedUser12178
je prend le E
Maurits Cornelis ESCHER
Maurits Cornelis ESCHER
est un dessinateur graveur Hollandais disparu en 1972. Tout le monde a croisé un jour l'une ou l'autre de ses oeuvres (ci-contre : Mouvement perpétuel ou cascade- 1961),
originale ou transformée, souvent avec bonheur (mais pas toujours) aux fins de publicités, de génériques d'émissions télévisées, de couvertures de livres, ou d'affiches. Les téléspectateurs européens de la troisième chaîne française remarqueront le générique de l'ancienne émission de Georges Pernoud "Faut pas rêver"...............
L'oeuvre d'Escher est, en termes d'inspiration et de thème, extrêmement variée et nous proposons un classement sans doute criticable, mais qui, après réflexion, nous a paru logique.
-[LES GRAVURES ANTÉRIEURES À 1937:
Elles concernent la période Italienne et Corse de l'artiste (entre 1922 et 1935) et celle de ses voyages en cargo jusqu'en Espagne (de 1935 à 1937). Le diaporama n'a retenu que quelques gravures typiques de cette période. On y constate son intérêt pour les perspectives tridimensionnelles, vers l'horizon, le nadir (le bas) et le zénith (vers le haut) - voir la gravure "Castrovalva". Son talent de dessinateur graveur éclate déjà.
-LES PAVAGES OU TESSELLATIONS :
De ses voyages en Espagne, il revient avec la passion de la technique des pavages (ou tessellations) dont il a vu des exemples remarquables dans le carrelage de l'Alhambra de Grenade. Un pavage consiste à remplir un plan de motifs répétitifs et imbriqués sans laisser d'espace entre eux. C'est ainsi qu'il a décliné, décrit et classé de façon exhaustive les différentes façons de juxtaposer les motifs. Ce travail empirique (Escher n'était pas "matheux" du tout) a fait l'admiration et le bonheur des scientifiques cristallographes et physiciens.
-LE REMPLISSAGE DU PLAN:
L'imagination d'Escher est au pouvoir. Elle extrapole la technique du pavage régulier pour dériver vers des gravures spectaculaires plus artistiques et créatives, introduisant déformations et grossissements qui conduiront aux métamorphoses.
- LES MÉTAMORPHOSES:
Elles sont la suite logique (?) des remplissages de plan. Au lieu de maintenir les mêmes motifs, on les transforme progressivement, et es oiseaux deviennent poissons, les oies volantes champs de terre, sans que notre oeil s'en rende compte ! Escher maîtrise sa réflexion et son art du dessin et de la gravure.
- LES STRUCTURES SPATIALES:
L'espace est le royaume d'Escher. Déjà, les gravures des paysage italiens montre l'attirance de l'artiste pour la représentation de l'espace (voir la gravure "Castrovalva", réalisée avant 1937). Ce diaporama présente une série de dessins sur le thème de la représentation spatiale, droite ou courbe, comme le verra.
-DESSINER, C'EST TRICHER :
Eh bien oui, le dessin permet toutes les tricheries, car on se faire rejoindre deux lignes qui ne le peuvent pas dans l'espace réel, d'imaginer des perspectives courbes doubles ou triples. Les oeuvres les plus puissantes d'Escher sont là et ce diaporama parle de lui-même. Rendez-vous aussi à la rubrique les oeuvres expliquées pour en démystifier certaines.
-LES INCLASSABLES :
Au sommet de son art, ou même en cours d'expérience, Escher nous montre l'exemple de la perfection de son exécution dans des oeuvres de thèmes divers et variés. Que dire simplement de sa dernière gravure "serpents"?
http://mcescher.frloup.com/
originale ou transformée, souvent avec bonheur (mais pas toujours) aux fins de publicités, de génériques d'émissions télévisées, de couvertures de livres, ou d'affiches. Les téléspectateurs européens de la troisième chaîne française remarqueront le générique de l'ancienne émission de Georges Pernoud "Faut pas rêver"...............
L'oeuvre d'Escher est, en termes d'inspiration et de thème, extrêmement variée et nous proposons un classement sans doute criticable, mais qui, après réflexion, nous a paru logique.
-[LES GRAVURES ANTÉRIEURES À 1937:
Elles concernent la période Italienne et Corse de l'artiste (entre 1922 et 1935) et celle de ses voyages en cargo jusqu'en Espagne (de 1935 à 1937). Le diaporama n'a retenu que quelques gravures typiques de cette période. On y constate son intérêt pour les perspectives tridimensionnelles, vers l'horizon, le nadir (le bas) et le zénith (vers le haut) - voir la gravure "Castrovalva". Son talent de dessinateur graveur éclate déjà.
-LES PAVAGES OU TESSELLATIONS :
De ses voyages en Espagne, il revient avec la passion de la technique des pavages (ou tessellations) dont il a vu des exemples remarquables dans le carrelage de l'Alhambra de Grenade. Un pavage consiste à remplir un plan de motifs répétitifs et imbriqués sans laisser d'espace entre eux. C'est ainsi qu'il a décliné, décrit et classé de façon exhaustive les différentes façons de juxtaposer les motifs. Ce travail empirique (Escher n'était pas "matheux" du tout) a fait l'admiration et le bonheur des scientifiques cristallographes et physiciens.
-LE REMPLISSAGE DU PLAN:
L'imagination d'Escher est au pouvoir. Elle extrapole la technique du pavage régulier pour dériver vers des gravures spectaculaires plus artistiques et créatives, introduisant déformations et grossissements qui conduiront aux métamorphoses.
- LES MÉTAMORPHOSES:
Elles sont la suite logique (?) des remplissages de plan. Au lieu de maintenir les mêmes motifs, on les transforme progressivement, et es oiseaux deviennent poissons, les oies volantes champs de terre, sans que notre oeil s'en rende compte ! Escher maîtrise sa réflexion et son art du dessin et de la gravure.
- LES STRUCTURES SPATIALES:
L'espace est le royaume d'Escher. Déjà, les gravures des paysage italiens montre l'attirance de l'artiste pour la représentation de l'espace (voir la gravure "Castrovalva", réalisée avant 1937). Ce diaporama présente une série de dessins sur le thème de la représentation spatiale, droite ou courbe, comme le verra.
-DESSINER, C'EST TRICHER :
Eh bien oui, le dessin permet toutes les tricheries, car on se faire rejoindre deux lignes qui ne le peuvent pas dans l'espace réel, d'imaginer des perspectives courbes doubles ou triples. Les oeuvres les plus puissantes d'Escher sont là et ce diaporama parle de lui-même. Rendez-vous aussi à la rubrique les oeuvres expliquées pour en démystifier certaines.
-LES INCLASSABLES :
Au sommet de son art, ou même en cours d'expérience, Escher nous montre l'exemple de la perfection de son exécution dans des oeuvres de thèmes divers et variés. Que dire simplement de sa dernière gravure "serpents"?
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DeletedUser12179
en attendant je pose le F
Gustave Flaubert
Gustave Flaubert
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GENA Cristal
Surréalisme, peu d'info .................//
Surréalisme, peu d'info .................//
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pour changer d'Hugo
Michel Houellebecq
Michel Houellebecq
Lancelotlepreu
Le Titan
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DeletedUser
Bonsoir
Joubert
Joubert
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DeletedUser12179
je prends le I tout de même
Eugène Ionesco
comme le J est posé je passe au K
Leslie Kaplan
Eugène Ionesco
comme le J est posé je passe au K
Leslie Kaplan
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et moi je Kantionne
Kant
edit: Léon
Kant
edit: Léon
DeletedUser12178
Pionnier de l'Art Nouveau français - Belle Epoque
Alphonse Mucha est né le 24 juillet 1860 à Ivancice, en Moravie. Dès son jeune âge, Mucha était connu comme un enfant très doué; on dit qu'il a appris à dessiner avant d'apprendre à marcher. Cependant, il a commencé sa carrière artistique en autodidacte. Rejeté par l'Académie de Prague, il a travaillé comme décorateur de théâtre à Vienne.
A 25 ans, il s'est instalé à Munich pendant deux ans pour assister à l'Académie d'Art de l'Etat. Après ses études, il a déménagé à Paris puisqu'elle était la capitale de l'art de l'Europe à cette époque.
Sa percée dans le monde des artistes célèbres de la Belle Epoque a eu lieu quand Mucha a obtenu une offre d'emploi: la création d'affiches pour la célèbre actrice Sarah Bernhardt. Ses affiches ont été arrachés de chaque mur par les collectionneurs d'art.
En 1906, il épousa Marie Chitilowá. Au cours de sa vie, il a enseigné à New York, Philadelphie et Chicago, et il a fait parti de la Légion étrangère française. Il a également été, comme beaucoup d'autres artistes célèbres, un membre de l'ordre secret de la franc-maçonnerie.
Alphonse Mucha est mort le 14 juillet à Prague.
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Amedeo Modigliani
ah ben .. N alors
Gérard de Nerval
ah ben .. N alors
Gérard de Nerval
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